Reúne 25 piezas, entre dibujos y óleos, además de una muestra de la colección de tinteros del artista.
Venticinco obras de Ángel Alcázar podrán ser contempladas a partir del 23 de febrero en la Sociedad Cervantina en una muestra más del interés de esta institución por el arte con la colaboración del periódico EL IMPARCIAL y la Fundación Ortega-Marañón. Alcázar, vinculado a la docencia desde hace años, vuelve de esta manera al panorama expositivo con una propuesta en la que presenta dibujos, óleos y una selección de una colección de tinteros que lleva reuniendo desde 1982. Galería de fotos de las obras de Ángel Alcázar.
Este jueves, la Sociedad Cervantina acoge la tercera exposición que dedica al arte en los últimos meses. Tras el éxito cosechado con Nuevos valores del arte español y Siete mujeres maestras, esta institución cultural acoge 25 obras de Ángel Alcázar, director durante 30 años de la escuela de Artes Plásticas de Madrid. En esta exposición, comisariada por Laura Cortés y Lola García Araujo, será posible ver sus trabajos en público después de años sin mostrarlos. Está previsto que sean agrupados en dos grupos: una recopilación basada en tramas de hilos, por un lado, y pinturas al óleo que representan frascos de vidrio y objetos de uso común en el taller de grabado, por otro.
En los dibujos se perfilan tramas flotantes con unos volúmenes imposibles y una corporeidad ingrávida que el autor titula con significados grafológicos basados en sus tensiones y movimientos de ascensder, bajar, retroceder, avanzar, inflarse y compromirse; sus márgenes y sus vacíos arriba y abajo; a la derecha y a la izquierda, y otros rasgos de lectura simbólica. Los frascos de cristal dibujados en sus pinturas proyectan sombras y reflejos en la pared, y hay un polvo gris caído sugiriendo formas o presencias distintas del instante y el tiempo.
Además de presentar óleos y dibujos, Alcázar ofrece al visitante la posibilidad de contemplar una selección de tinteros que forman parte de su colección. En cinco vitrinas, el artista exhibe estas piezas que ha reunido desde 1982 y que enmarca en antiguos, con estilo, de uso práctico, disfrazados o de cristal. A esta faceta de coleccionista se une la de escritor, ya que en la misma exposición Alcázar presentará Rutas de la Escritura, una compilación de siete cuadernos que sale al público por vez primera.
En su libro de apuntes hay una nota referida a los efectos de la luz que enlaza las interpretaciones grafológicas y los objetos de cristal como formas escriturales con interrogantes: “Símbolos y significados encarnan la interpretación de la escritura, y eso es como un símbolo a su vez. Hay caras de realidad que son símbolos y tienen significado, cosas y hechos que son leídos. ¿A qué ondo reducto de misterio llega la visión de un vidrio que dispara la luz sobre su sombra, cuándo acierta el sol a iluminar de una forma precisa un frasco que miro? Lo que me conmueve es tan misterioso que no tiene referencias. No comprendo el signo. No puedo saber el significado, y me estremece. ¿Qué clase de discurso es ese para mí?”.
Carmen Ros, decana del Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes y Profesores de Dibujo de Madrid, define a Alcázar como un “escritor, dibujante y pintor que nunca dejó su vocación creadora, abandono frecuente entre los dedicados a la docencia”. Sobre su obra, afirma que “ha crecido con él a lo largo de toda su vida sin interrupciones”. La exposición que ahora presenta está compuesta de dos series que, aunque muy diferentes, “han sido ideadas con un mismo sentido espiritual”, sostiene, al tiempo que detalla que “la de pintura nos acerca a la máxima realidad de unos objetos cotidianos que toman distancia al ser matizados por los colores agrisados que los envuelven y funden en un espacio neutro logrando una serena belleza”. Los dibujos en blanco sobre negro, “más bien cuadros monocromos”, presentan, a su juicio, “un elemento figurativo en común y sugieren formas de vida en un medio ligero y vivo que las penetra, envuelve y transforma”. En definitiva se trata de propuestas “que contrastan y conviven como distintas facetas de un único espíritu”.
Información sobre la exposición:
Lugar: Sociedad Cervantina (Calle Atocha, 87, Madrid).
Fechas: del 23 de febrero al 1 de abril.
Horario: de martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas / sábados de 11:00 a 14:00 horas.
Entrada gratuita.
EL IMPARCIAL
(C) 2008 Editorial Imparcial de Occidente SA
Paseo de Pintor Rosales 2-4, 3º Iz.
Madrid España Tel. 917583912
EN LA SOCIEDAD CERVANTINA
La Sociedad Cervantina ha acogido este viernes la presentación del octavo volumen del Anuario de Estudios Cervantinos dedicado a La locura en la literatura de Cervantes en un acto en el que ha intervenido Jesús G. Maestro, de la Universidad de Vigo y director de Publicaciones de Editorial Academia del Hispanismo.
Tras la celebración los días 28 y 29 de septiembre de 2011 del I Coloquio Internacional de la Sociedad Cervantina, esta institución cultural ha acogido este viernes la presentación del octavo volumen del Anuario de Estudios Cervantinos, dedicado a La locura en la literatura de Cervantes y resultado de aquel encuentro.
En un acto que ha contado con la presencia de Sonia Sebastián, secretaria de la Sociedad Cervantina, Jesús G. Maestro, de la Universidad de Vigo y director de Publicaciones de Editorial Academia del Hispanismo, ha explicado que este libro incluye las intervenciones de los ponentes que participaron en aquel congreso, en el que no sólo se abordó la locura en El Quijote, sino también en las Novelas Ejemplares, en sus obras de teatro y en otros escritores que se vieron influidos por Cervantes, como Dostoyevski.
“No hay demasiadas obras monográficas sobre este tema, aunque sí buenos artículos”, por lo que el contenido de este volumen viene a añadir un vacío en este sentido. “Es un libro plural y crítico en el que han participado docentes vinculados a universidades de Estados Unidos, Israel, México, España, Nueva Zelanada o Italia”, ha afirmado.
El Anuario de Estudios Cervantinos, que se publica desde hace siete años, ya prepara su novena edición, que versará sobre un “tema tan sugerente como ‘Cervantes y sus enemigos’”, en palabras de G. Maestro, quien ha detallado que este grande de la literatura “tuvo más enemigos de los que quisiera” y “no fue un pacifista”. El congreso del que resultará este trabajo se celebrará en septiembre de 2012 en la Sociedad Cervantina y en la Universidad San Pablo CEU.
EL IMPARCIAL / Fotos: Juan Pablo Tejedor
(C) 2008 Editorial Imparcial de Occidente SA
Paseo de Pintor Rosales 2-4, 3º Iz.
Madrid España Tel. 917583912
El acto tiene lugar en la
Sociedad Cervantina de Madrid
c/ Atocha 87
Viernes, 17 de febrero de 2012
Hora: 7.30 pm
La locura en la literatura de Cervantes
→ Anuario de Estudios Cervantinos, 8
Eduardo Urbina y Jesús G. Maestro (eds.)
Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2012, 304 pp.
ISBN 978-84-15175-25-4
♦ Este volumen recoge las ponencias e intervenciones del I Coloquio Internacional de la Sociedad Cervantina de Madrid, celebrado el pasado mes de setiembre en la sede de esta institución.
♦ El Anuario de Estudios Cervantinos ofrece una selección de reseñas de las publicaciones más relevantes que se han llevado a cabo durante el último año sobre la obra de Miguel de Cervantes, así como una bibliografía de referencia elaborada por Eduardo Urbina, director del Cervantes Project en Texas A&M University.
“El próximo 17 de febrero en la sede de la Sociedad Cervantina, C/Atocha 87, se presentará el Anuario de Estudios Cervantinos, en el que se recogen las ponencias del I Congreso Internacional de la Sociedad Cervantina de Madrid que versó sobre “La Locura en la Literatura de Cervantes” y se celebró los días 29 y 30 de septiembre del año 2011 que acaba de terminar. Editorial Academia del Hispanismo, organizadora del congreso, ha sido la encargada de llevar a papel esta obra.”
Organizada por EL IMPARCIAL y la Fundación Ortega-Marañón.
Tras el éxito cosechado con la organización de la exposición Nuevos valores del arte español, en la que la Sociedad Cervantina propuso a estudiantes de Bellas Artes mostrar su obra, ahora le toca el turno a mujeres artistas consagradas en Siete mujeres artistas, inaugurada este jueves con gran afluencia de público, y que podrá visitarse hasta el 1 de febrero.
Patrocinada y organizada también por la Fundación Ortega-Marañón y el periódico EL IMPARCIAL, esta exposición reúne obras de Mercedes Gómez-Pablos, Marta Maldonado, Irene Gracia, Dora Piñón, Lourdes Castro, Claudia Stilianopoulos y Zita Echeverría. A ellas se suman las fotografías firmadas por J. G Roches, a quien Jacinta Cremades, comisaria de la exposición, califica como el “fantasma” de la muestra.
A través de los trabajos de estas artistas, Jacinta Cremades cree que es posible “captar esa música oculta de las cosas que pueden transmitir las mujeres”, quienes considera que “son capaces de ofrecer una interpretación sugerente y distinta de la realidad respecto a la que tiene el hombre, cuya visión es más directa y concreta”. A su juicio, estas siete artistas comparten en su estilo un hilo conductor que tiene que ver con “la poética de la imagen”, ya que “la historia que esconde cada obra puede leerse entre líneas”. Así, cree que estas artistas “luchan no sólo por el arte, sino también para dar un sentido a la sociedad”.
Las paredes, el patio exterior y el suelo de la sala roja de la Sociedad Cervantina han sido los espacios elegidos para mostrar los trabajos de estas siete maestras de la pintura, la escultura y la fotografía. Pese a las ausencias de dos de ellas, Mercedes Gómez-Pablos, quien se encuentra en París, y Lourdes Castro, en China, el resto de las artistas han apoyado la inauguración con su presencia. También lo han hecho otras figuras de la cultura como los escritores Jesús Ferrero, Ara de Haro, Manuel Hidalgo y Lourdes Ventura, así como Paco Solano, colaborador del suplemento Babelia de El País, el pintor Fernando Verdugo, Joaquín Lledó, de Álbum Letras Artes, la actriz Celia Freijeiro, Pitita Ridruejo y Janine Giraud, entre otros.
Jacinta Cremades, quien se ha embarcado por primera vez en solitario en la organización de una cita cultural como esta, afirma que lo destacado de la muestra reside en el hecho de que quienes exponen son mujeres, ya que afirma que “no cuentan con el mismo reclamo que los hombres”. La comisaria destaca que resulta interesante haber reunido trabajos de artistas de edades y estilos dispares, y haber logrado, de este modo, “aunar sus trabajos en un mismo espacio”.
La satisfacción sentida por las artistas ante el resultado del montaje ha sido unánime. En el caso de Dora Piñón, su reciente paso por la Facultad de Bellas Artes, pese a haber acumulado hasta entonces años de experiencia como pintora, le reportó “una motivación inigualable”, ya que considera que para un artista siempre es importante “reciclarse”. Su presencia en la Sociedad Cervantina no es nueva, ya que también participó en la exposición Nuevos valores del arte español, lo mismo que Lourdes Castro.
Las pinturas de Piñón junto a las de Irene Gracia, Marta Maldonado y Mercedes Gómez-Pablos son de lo más destacado. La danza de las esferas I y II, de Gracia, aúna el contraste entre la curvatura de los seres de género difuso que dibuja la artista, a los que coloca hasta tres narices y bocas, con la linealidad y la geometría que impregnan también sus trabajos. Preguntada sobre qué tiene de relevante que mujeres artistas expongan juntas, esta pintora y escritora afirma que no es amiga de hablar de géneros, ya que “hay que huir de ese tipo de etiquetas”; algo que le lleva a explicar que “no importa tanto si se trata de hombres o mujeres como si quien expone contigo es tu maestro”, en referencia a Mercedes Gómez-Pablos, cuya presencia le pareció suficiente para participar.
Sobre los tópicos en el arte también se ha referido Marta Maldonado, quien tampoco es partícipe de diferenciar entre arte creado por hombres o mujeres. La autora de unas 15 obras expuestas, para las que utiliza materiales tan diversos como hormigón, tela, madera o hierro, cree que lo que merece ser destacado de las creadoras reunidas en la Sociedad Cervantina es su “ambivalencia”, en el sentido de que varias de ellas no sólo se dedican a una disciplina, sino que han sabido abrir su abanico de creatividad a la escritura o a la escultura, por ejemplo.
Las obras que conforman la exposición podrán contemplarse y adquirirse hasta el 1 de febrero, fecha en la que dará por concluida esta cita con el arte firmado por mujeres, que no son sino artistas.
Reúne pinturas y esculturas de siete artistas consagradas
ESTE JUEVES SE INAUGURA LA GRAN EXPOSICIÓN SIETE MUJERES MAESTRAS EN LA SOCIEDAD CERVANTINA
La Sociedad Cervantina acoge este jueves (19:30 horas) la inauguración de la exposición Siete mujeres maestras, en la que podrán contemplarse hasta el 1 de febrero pinturas y esculturas de Mercedes Gómez-Pablos, Marta Maldonado, Irene Gracia, Dora Piñón, Lourdes Castro, Claudia Stilianopoulos y Zita Echeverría. La muestra, que también está organizada y patrocinada por la Fundación Ortega-Marañón y EL IMPARCIAL, reúne 43 obras, a través de las que será posible comprender en qué consiste la visión femenina del arte.
“La mujer es capaz de ofrecer una interpretación sugerente y distinta de la realidad respecto a la que tiene el hombre, cuya visión es más directa y concreta”, afirma Jacinta Cremades, comisaria de la exposición Siete mujeres maestras, cuya inauguración está prevista este jueves en la Sociedad Cervantina, donde podrá visitarse hasta el 1 de febrero.
No es la primera vez que esta institución cultural acoge una muestra de este tipo, ya que desde septiembre de este año ha servido como escenario de la exposición Nuevos valores del arte español, en la que los protagonistas eran alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense en un intento por dar cuenta de la calidad artística de creadores emergentes.
La Fundación Ortega-Marañón y el periódico EL IMPARCIAL también se encuentran entre los patrocinadores y organizadores de esta muestra, en la que han sido reunidas 43 obras, a través de las que Jacinta Cremades cree que es posible “captar esa música oculta de las cosas que pueden transmitir las mujeres”, a las que da la oportunidad de exponer sus trabajos pictóricos y escultóricos en la oferta cultural madrileña.
“No hay muchas mujeres artistas que hayan pasado a la posteridad y, sin embargo, sí muchos hombres”, dice Jacinta Cremades, quien no duda en calificar esta exposición como “una oportunidad” para mostrar parte de la trayectoria de las siete creadoras seleccionadas para la ocasión: Mercedes Gómez-Pablos, Marta Maldonado, Irene Gracia, Dora Piñón, Lourdes Castro, Claudia Stilianopoulos y Zita Echeverría.
Los estilos de todas ellas comparten un hilo conductor que, según Jacinta Cremades, tiene que ver con “la poética de la imagen”, ya que “la historia que esconde cada obra puede leerse entre líneas”. Así, cree que estas artistas “luchan no sólo por el arte, sino también para dar un sentido a la sociedad”. Y lo consiguen, a su juicio, gracias a su compresión de la realidad, así como “al sueño, al pensamiento y al deseo” que impregnan sus obras.
No todas tienen la misma edad ni han desarrollado la misma trayectoria. “Hay artistas consagradas que exponen con regularidad en museos o galerías, como Marta Maldonado y Mercedes Gómez-Pablos”, comenta la comisaria de la exposición, quien destaca de los trabajos de Maldonado su “profundidad existencial” y describe la única obra de Gómez-Pablos expuesta como “un cuadro de grandes dimensiones en azules sobre los tejados de París” que, a su entender, evoca la pregunta “¿sueño mediterráneo ante el gris parisino?”.
Sobre Irene Gracia, Jacinta Cremades explica que su mundo está poblado de “una inmensa cultura”, a través de la que crea cuadros que nacen “de un sueño que tuvo con bailarines durante una exposición”. De la obra de Lourdes Castro destaca que su “profundidad en el color y su visión abstracta ante el mundo”, y de la de Dora Piñón, que las vacas que dibuja “parecen nacer de un trazo indefinido”.
Pero no todo son pinturas. La escultora Claudia Stilianopoulos presenta seis piezas “que representan su mundo creativo”, afirma la comisaria de la muestra, quien comenta de la obra fotográfica de Zita Echeverría el “realismo y el romanticismo” que emana, a través de la que es posible “percibir la soledad del ser humano en la ciudad y la belleza de las pequeñas cosas”.
Jacinta Cremades desvela que, además de estas siete artistas, podrá contemplarse la obra de otra fotógrafa, J. G Roches, a la que le gusta referirse como un “fantasma”, y de la que destaca sus “paisajes solitarios y sumergidos en la bruma y el espesor gallego”.
Información sobre la exposición:
Inauguración: jueves 1 de diciembre a las 19:30
Lugar: Sociedad Cervantina (Calle Atocha 87, Madrid)
Horario: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 / sábados de 11:00 a 14:00
Abierta hasta el 1 de febrero.
Lourdes Castro
Calle Segovia I
Óleo sobre madera 30 x 24 cm
Precio: 250 euros
Vea aquí más obras de la artista.
Zita Echeverría
Lejos del Mar del Escaparate Mágico
Papel RC sobre dibond con laminado brillo 120 x 92 cm
Precios: 1.150 y 250 euros
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Mercedes Gómez Pablos
Tejados de París
Óleo y carbón 162 x 114 cm
Precio: 14.000 euros
Irene Gracia
Cuerpos celestes I
Técnica mixta sobre papel 50 x 70 cm
Precio: 2.500 euros
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Marta Maldonado
937 hojas caídas
Técnica mixta sobre madera 122 x 122 cm
Precio: 3.800 euros
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Dora Piñón
Sin título
Óleo sobre lienzo 130 x 89 cm
Precio: 950 euros
Vea aquí más obras de la artista.
Claudia Stilianopoulos
Hormigas
Bronce. Cada hormiga mide 60 cm
Precio: 1.100 euros cada unidad
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J. G Roches
Siguiéndote
45 x 30 cm
Precio: 450 euros
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E. V
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La presidenta de la Comunidad presenta el libro
BRILLANTE PRESENTACIÓN DEL LIBRO “Summa Cervantina” EN LA SOCIEDAD CERVANTINA
La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, presenta el libro del pintor y cineasta Enrique Herreros titulado Summa Cervantina, que reúne las 227 ilustraciones que el artista realizó a lo largo de su vida sobre El Quijote. El volumen, que ha sido editado por Edaf con el apoyo de la Comunidad de Madrid, incorpora, además, una serie de bocetos, exlibris y murales que hasta ahora no habían sido estudiados en su conjunto. Enrique Herreros (1903- 1977) pertenecía a otra generación del 27, junto a Jardiel Poncela o Miguel Mihura. Fue pintor, cineasta, dibujante y uno de los fundadores de La Codorniz. Fiel intérprete del llamado espíritu cervantino, Herreros deja patente esa esencia en todas las ilustraciones que componen esta Summa Cervantina y en las cuales queda reflejada tanto la alienación de Don Quijote como la desconfianza de Sancho.
Esta mañana se ha presentado en la sede de la Sociedad Cervantina el libro “Summa Cervantina” de Enrique Herreros. El acto ha sido presidido por Dña. Esperanza Aguirre, presidenta de la Comunidad de Madrid, D: Enrique Herreros hijo, D. José Antonio Fossati y D. José María García Luján, presidente de la Sociedad Cervantina.
La presidenta de la Comunidad de Madrid, Dña. Esperanza Aguirre, ha presentado el libro del pintor y cineasta Enrique Herreros que reúne las 227 ilustraciones que el artista realizó a lo largo de su vida sobre El Quijote. El volumen, que ha sido editado por Edaf con el apoyo de la Comunidad de Madrid, incorpora, además, una serie de bocetos, exlibris y murales que hasta ahora no habían sido estudiados en su conjunto. Enrique Herreros (1903- 1977) pertenecía a otra generación del 27, junto a Jardiel Poncela o Miguel Mihura. Fue pintor, cineasta, dibujante y uno de los fundadores de La Codorniz. Fiel intérprete del llamado espíritu cervantino, Herreros deja patente esa esencia en todas las ilustraciones que componen esta Summa Cervantina y en las cuales queda reflejada tanto la alienación de Don Quijote como la desconfianza de Sancho.
Entre los asistentes, personalidades del mundo de la cultura y la política, se encontraban Dña. Aline Griffith, Condesa de Romanones D. Enrique Cerezo, productor cinematográfico y presidente del club Atlético de Madrid, D. José María Álvarez del Manzano, ex-alcade de Madrid, Dña. Isabel Rosell, directora general de archivos, museos y bibliotecas de la Comunidad de Madrid, D. Bartolomé González, alcalde de Alcalá de Henares, D. José Enrique Nuñez Guijarro, concejal-presidente del Distrito Centro, entre otras personalidades.
El Imparcial
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Fernando Ariel Capone, Pilar Zapata Bosch y Cruz Manuel Noguera González, galardonados
LA SOCIEDAD CERVANTINA ACOGE LA ENTREGA DE LOS PREMIOS DE TEATRO BREVE
La Sociedad Cervantina ha acogido este jueves la entrega de los Premios de Teatro Breve Cervantes. Con la intención de impulsar nuevos talentos y de promover la divulgación y el acercamiento al público de la obra del autor de Don Quijote de la Mancha, este galardón ha reconocido en su primera edición a Cruz Manuel Noguera González, con el 2º accésit del concurso; Pilar Zapata Bosch, con el 1er accésit, y Fernando Ariel Capone, con el primer premio. 
La entrega de la primera edición de los Premios de Teatro Breve Cervantes ha tenido lugar este jueves en la Sociedad Cervantina. En un acto presentado por la actriz Celia Freijeiro, han sido reconocidos Cruz Manuel Noguera González con el 2º accésit del concurso; Pilar Zapata Bosch, con el 1er accésit; y Fernando Ariel Capone, con el primer premio.
Estos galardones, patrocinados por Bubok, tratan de impulsar nuevos talentos, así como de promover la divulgación y el acercamiento al público de la obra de Cervantes; tarea a la que se dedica también con ahínco el Teatro de Cámara Cervantes.
El académico Luis María Anson, presidente de EL IMPARCIAL; el director de Bubok, Sergio Mejías; el productor teatral Mariano Torralba; la directora de escena Sonia Sebastián; y Rosa García-Luján, en representación de José María García-Luján, presidente de la Sociedad Cervantina, han asistido a la entrega de estos premios, a los que se han presentados “200 textos de gran calidad”, en palabras de Freijeiro.
El jurado, presidido por Anson, ha contado entre sus miembros con Paloma Pedrero, quien no ha podido acudir a la entrega de los galardones. Sí lo han hecho los tres premiados de esta edición. Nogera González, vencedor del 2º accésit por la obra Poemas de una gitanilla, ha ganado con anterioridad el Premio Nacional de Venezuela de Dramaturgia Infantil “Gladys Pacheco”, además del Premio Bienal de Literatura de Aragua. Emocionado por recibir este reconocimiento, este dramaturgo venezolano ha afirmado que esta iniciativa representa “una oportunidad de abrir un espacio para la creación”.
En los mismos términos se ha expresado Zapata Bosch, ganadora del 1er accésit por La del Alba sería, quien se ha mostrado emocionada por encontrarse en la Sociedad Cervantina y ha afirmado que Cervantes “le levanta el alma”. Esta autora ha publicado la novela La lujuria de las horas y ha sido premiada en varios concursos literarios, entre los que destaca la mención especial del Premio Nadal o el Premio Buero Vallejo de Teatro 2008.
Ariel Capone, ganador del primer premio, ha sido el último en tomar la palabra y cerrar el acto. Con tres novelas publicadas, la última El maleficio de la duda, presentada en enero de este año, este autor se ha mostrado emocionado por el hecho de recibir un premio vinculado al teatro, de cuya temprana afición deriva su interés por escribir.
E. V / Fotos: Juan Pablo Tejedor
Fecha publicación: (27-10-2011)(C) 2008 Editorial Imparcial de Occidente SA
Paseo de Pintor Rosales 2-4, 3º Iz.
Madrid España Tel. 917583912
EL EMBAJADOR DE LA FEDERACIÓN RUSA EN ESPAÑA, ALEXANDER KUZNETSOV, EN LA SOCIEDAD CERVANTINA.
“Los rusos han visto en Don Quijote una parábola sobre el destino humano”
La Sociedad Cervantina ha acogido este lunes una conferencia impartida por el embajador de la Federación de Rusia en España, Alexander Kuznetsov, sobre el tema “Don Quijote en Rusia”, acompañado por José Cuenca y el presidente de esta institución cultural, José Mª García-Luján.
El embajador de la Federación de Rusia en España, Alexander Kuznetsov, ha disertado este lunes en la Sociedad Cervantina sobre “Don Quijote en Rusia”. Acompañado por el ex embajador de España en Rusia José Cuenca y el presidente de esta institución cultural, José María García-Luján, este diplomático ruso ha reflexionado sobre la popularidad de la obra de Miguel de Cervantes en la cultura de su país, sobre lo que ha dicho que se debe a que “los rusos han visto en esta obra una parábola sobre el destino humano y al Quijote, como una llave para la propia identificación del pueblo ruso”.
La relación entre El Quijote y Rusia, en apariencia escasa, se torna en abundante al escuchar a Cuenca, quien durante sus años como embajador en aquel país quedó “asombrado” de la importancia que tiene allí. Así, ha recordado que no sólo la literatura rusa se vio influida por el relato de Cervantes, sino que también ha tenido un “impacto extraordinario” en la ópera, el ballet o el cine.
A juicio de Kuznetsov, El Quijote, que describe como una “inmortal obra”, ha impactado “sobremanera” a las gentes de Rusia, donde logró “penetrar profundamente en la conciencia local”. Han contribuido a conseguirlo las diversas traducciones publicadas allí desde el siglo XVIII; si bien fueron las del siglo XIX, directamente del español, las que marcaron un antes y un después en la influencia de esta obra en el pensar ruso. “El Quijote primero fue considerado un personaje loco hasta que, más adelante, terminó por descubrirse la inmensidad del personaje”, dice este embajador ruso, quien recuerda que Dostoyevski fue “un lector atento de la obra de Cervantes, así como un intérprete profundo”.
Nacido en 1951, Kuznetsov trabajó de 1975 a 1979 en la embajada de la URSS en la República Argentina, de 1982 a 1986 - en España, de 1988 a 1990 - en los EEUU, de 1990 a 1992 - en Francia, de 1995 a 2000 - como delegado permanente adjunto de la Federación de Rusia ante la Unesco (París). En 2005, fue designado embajador extraordinario y plenipotenciario de Rusia en España y en el Principado de Andorra con residencia en Madrid. Sobre su conocimiento de la obra magna de Cervantes, Cuenca no ha tenido ninguna duda en describirlo como “un gran conocedor del tema”, así como en destacar su labor como “embajador de la cultura y embajador total por su saber sobre la cultura, gentes y costumbres españolas”.
Así lo cree también García-Luján, quien se ha mostrado, además, agradecido con Kuznetsov por su presencia, así como por participar en una nueva conferencia organizada por la institución que preside a través de las que persigue indagar en esta obra de Cervantes, que considera como “el punto de encuentro de todos los estilos”.
EL IMPARCIAL / Fotos: Juan Pablo Tejedor
(C) 2008 Editorial Imparcial de Occidente SA
Paseo de Pintor Rosales 2-4, 3º Iz.
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El próximo 27 de Octubre a las 20:30 horas se entregan los premios del 1er Concurso de Teatro Breve Cervantes que organizan el Teatro de Cámara Cervantes y la Sociedad Cervantina con la colaboración de Bubok.es y el Ministerio de Cultura. El evento estará presentado por la actriz Celia Freijeiro, actualmente protagonista de la serie Homicidios que emite Tele 5.
El pasado mes de abril se puso en marcha esta iniciativa con el objeto de convocar a dramaturgos con un reto, escribir obras de aproximadamente 15 minutos basadas en las temáticas cervantinas.
El objetivo, tanto de la Sociedad Cervantina como del Teatro de Cámara Cervantes, es la divulgación y acercamiento al público de la figura de nuestro escritor más universal, D. Miguel de Cervantes. Esta iniciativa se enmarca dentro de las múltiples actividades de estas instituciones.
El jurado del premio, presidido por D. Luis María Ansón, ha considerado que el texto ganador de este año sea el presentado por Fernando Ariel Capone con título En los sueños. Fernando Ariel Capone cuenta con tres novelas publicadas, la última El maleficio de la duda. fue presentada en enero de este 2011.
Pilar Zapata Bosch, 1er accésit con su obra La del Alba sería, tiene publicada la novela La lujuria de las horas, entre otras. Además ha sido premiada en varios concursos literarios destacando la mención especial del premio Nadal por Mea Culpa o el Premio Buero Vallejo de Teatro 2008 por la obra Como tú me quieras.
Cruz Manuel Noguera González, 2º accésit del concurso por la obra Poemas de una gitanilla, es un dramaturgo de origen venezolano ganador del Premio Nacional de Venezuela de Dramaturgia Infantil “Gladys Pacheco” por la obra “Alí Corazón de Selva” 2005 . Premio Bienal de Literatura de Aragua. Y premio Iberescena Apoyo a la creación dramatúrgica por la obra “Concierto para un Pueblo Desafinado”.
La entrega de premios tendrá lugar en la sede de la Sociedad Cervantina, calle Atocha 87, a partir de las 20:30. Una jornada de celebración que presentará la popular actriz Celia Freijeiro donde se presentará la edición en papel llevada a cabo por Bubok.es de los tres textos mencionados.