Sociedad Cervantina

EXPOSICIÓN COLECTIVA PINTORES DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Tue, 22 May 2012 07:05:00 -0400

Del 23 de Mayo- 23 de Junio

La Sociedad Cervantina presenta la exposición colectiva Pintores del Círculo de Bellas Artes, en la que siete artistas se alejan de los cánones conceptuales para volver al objeto y a lo tangible.

Pedro Gamero (Madrid, 1961) trabaja sobre la percepción visual y la representación plástica del mundo físico. Así, bodegones, retratos y paisajes trazan un universo personal en el que somos invitados a participar.

La obra de Jesús Oliván Palacios (Zaragoza, 1956) se sitúa en el terreno de la narración y de las relaciones entre espacio, tiempo, secuencia y agente, devolviendo al espectador el lugar del que observa y construye.

Tamio Goto (Hokkaido, Japón, 1974) propone una reflexión morfológica sobre la anatomía. Así, el cuerpo se convierte en un punto de partida pero también en un lugar de llegada.

En un espacio más sensitivo se encuentra la pintura de Alfredo Huerta (Madrid, 1953), en el que las pinceladas se yuxtaponen para construir secuencias cromáticas. Más allá de un cubismo formal, Huerta se recrea en la dimensión del color buscando la sensación física y cierto vibracionismo.

Ramón J. Ramírez (Madrid) se interesa por una pintura capaz de captar variaciones lumínicas, crear distintos campos de energía y recuperar la recepción estética del paisaje y lo figurativo.

Cercano a las relaciones intermedias, José Miguel Morona Carrasco (Madrid, 1960) desarrolla su trabajo entre la abstracción y la figuración, entendiendo que los límites de ambos muchas veces son difusos, y por tanto, generadores de creatividad y posibilidades.

La muestra Pintores del Círculo de Bellas Artes incluye, además, la sugerente obra de Andrés Calderón Sánchez (Badajoz, 1962), artista fascinado por el sintetismo primitivo, las líneas ornamentales y la geometría abstracta.

ESTE JUEVES 26 DE ABRIL EN LA SOCIEDAD CERVANTINA

Tue, 24 Apr 2012 08:45:53 -0400

CONFERENCIA

TINTEROS ANTIGUOS Y SU ENTORNO.

Ponente: Ángel Álcazar.

Hora: Este jueves 26 de Abril .

Hora: 20 horas.

Dónde: Sociedad Cervantina

C/Atocha 87

Ángel Alcázar (Madrid, 1942), pintor y coleccionista, ha compaginado siempre su actividad artística con la docencia y con la escritura. Su arte destaca por retratar escenas de la vida cotidiana con excepcional exactitud. Bodegones y personajes en donde el silencio y la tranquilidad tienen una importancia capital. La Sociedad Cervantina expone veinticinco obras, dibujos y óleos de temas diferentes. Además su libro Rutas de la Escritura, que reúne en realidad siete cuadernos que se muestran por primera vez al público, y que está a disposición del todo aquel que quiera tenerlo, en la Sociedad. La muestra reúne también la colección de tinteros que pertenecen al artista. Ángel Alcázar es un creador, en el amplio sentido de la palabra, que sabe combinar el arte de la pintura, con el de la decoración y de la escritura.

HOMENAJE A CERVANTES Fotos: Juan Pablo Tejedor.

Tue, 24 Apr 2012 08:40:00 -0400

HOMENAJE A CERVANTES

Fotos: Juan Pablo Tejedor.

ACTIVIDADES PROGRAMADAS PARA LA NOCHE DE LOS LIBROS POR LA SOCIEDAD CERVANTINA

Mon, 16 Apr 2012 06:47:00 -0400

El día 23 de abril, día del libro, la Sociedad Cervantina Cervantina tiene previstos los siguientes actos:

12:00 horas. Plaza de España de Madrid.

HOMENAJE A D. MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
EN CONMEMORACION DEL CCCXCVI ANIVERSARIO DE SU MUERTE

En la Plaza de España, y ante el monumento a Cervantes, se colocarán dos coronas de laurel ofrecidas por el Excmo.Ayuntamiento de Madrid (Junta Municipal de Moncloa-Aravaca) y la Sociedad Cervantina. Se unen al homenaje la Fundación Ortega Marañon y la Mancomunidad Campo de Montiel, Cuna del Quijote.
Abre el homenaje un alumno/a del I.E.S. Marqués de Suanzes de Madrid.
El discurso homenaje será pronunciado por D. José Cuenca, Embajador de España, sobre el tema: D. Quijote, Caballero Universal.
Cierra el acto D. Alvaro Ballarín, Concejal Presidente de la Junta Municipal de Moncloa-Aravaca.

19:00 horas. Sede de la Sociedad Cervantina. C/Atocha 87.

ENCUENTRO CON DRAMATURGOS DE HOY.

Intervienen Paco Bezerra, Borja Ortiz de Gondra, José Padilla, Ariel Capone y María Velasco.

En la Sede de la Sociedad Cervantina, el Teatro de Cámara Cervantes reune a dramaturgos de hoy con la intención de hacer un repaso del trabajo que se lleva a cabo aquí y ahora en la escritura teatral.

Queremos saber qué les interesa contar, cuales son sus temas fetiche, si los hay, las dificultades que encuentran en hacer llegar su trabajo al público, como se relacionan con el mundo editorial, los actores y todo el entramado que hace posible que vivan de su trabajo. Así mismo, queremos encontrar los rasgos comunes que poseen, investigar si poseen un denominador común, qué los hace diferentes a dramaturgos de otras generaciones….

Éxito de la inauguración de la exposición de Ángel Alcázar en la Sociedad Cervantina

Fri, 24 Feb 2012 06:10:00 -0500

reunidas 25 obras del artista y una selección de su colección de tinteros

La Sociedad Cervantina ha inaugurado este jueves una exposición de la obra de Ángel Alcázar con éxito de asistencia. El pintor, dedicado a la docencia desde hace años, ha sido arropado con la presencia de amistades, curiosos y otros artistas como Mercedes Gómez Pablos. En la muestra han sido instalados dibujos, óleos y una selección de su colección de los tinteros que lleva reuniendo desde 1982. Galería de fotos de las obras de Ángel Alcázar.

Ángel Alcázar, director durante 30 años de la escuela de Artes Plásticas de Madrid, ha inaugurado este jueves en la Sociedad Cervantina una exposición en la que han sido reunidas 25 obras entre dibujos y óleos, a los que acompañan en unas urnas instaladas para la ocasión una selección de la colección de tinteros del artista.

Organizada en colaboración con el periódico EL IMPARCIAL y la Fundación Ortega-Marañón, el acto de presentación de la muestra ha contado con la asistencia de artistas como Mercedes Gómez-Pablos y de personalidades como el académico Luis María Anson.

En esta exposición, comisariada por Laura Cortés y Lola García Araujo, es posible ver sus trabajos en público después de años sin mostrarlos. Alcázar, quien está acostumbrado a enseñar sus obras a sus alumnos, cree que la oportunidad que le brinda la Sociedad Cervantina le servirá para percatarse de cómo son recibidas sus creaciones en el público general. Asombrado por la atención que ha despertado entre los asistentes su colección de tinteros, Alcázar se ha mostrado entusiasmado ante lo que se le avecina a su obra en estos días en que podrá ser contemplada y adquirida en la sede de esta institución cultural.

Ángel Alcázar enseña a los asistentes su colección de tinteros (Foto: Juan Pablo Tejedor)

En los mismos términos se ha pronunciado Cortés, quien ha querido destacar que la exposición ha de ser entendida como un reconocimiento a la labor incansable del artista durante años de dedicación a la creación.

Tinteros de cristal y latón comparten espacio con otros de porcelana, bronce, plata o estaño. Los hay del siglo XIX, mayoritarios, pero también del siglo XX, como uno fechado en 1930. Según Alcázar, lo expuesto sólo representa “una tercera parte” de toda su colección, en la que no sólo figuran tinteros, sino también escribanías y plumas. Resulta curioso observar la variedad de estilos y formas de estos objetos, sobre todo por el hecho de que algunos destacan por su manifiesta originalidad, tal es el caso de los que tienen forma de perro, cangrejo o caracol.

En un intento por hacer un guiño al sitio donde exhibe su obra, Alcázar ha incluido entre los utensilios expuestos una escribanía con escultura de El Quijote a caballo del siglo XX, algo que, en sus palabras, “procedía” por tratarse del lugar donde se imprimió por primera vez la obra magna de Cervantes.

Asistentes a la exposición de Ángel Alcázar en la Sociedad Cervantina (Foto: J. P Tejedor)

A los dibujos en blanco y negro percibidos como una recopilación basada en tramas de hilo les acompañan una serie de óleos que representan frascos de vidrio y objetos de uso común en el taller de todo artista que se precie. Y, por si fuera poco, Alcázar da cuenta también de sus dotes para la escritura con la venta al público de los siete cuadernos que conforman la compilación Rutas de la Escritura, en la que demuestra su certero conocimiento sobre el universo de la tinta.

Tal es su pasión por estos objetos que Alcázar ha anunciado durante la inauguración que pronto será publicado un nuevo tomo dedicado a los mecanismos de las estilográficas antiguas, que “tenían mucho ingenio y exigían una gran labor de manufactura”, ha afirmado.

Información sobre la exposición:

Lugar: Sociedad Cervantina (Calle Atocha, 87, Madrid).

Fechas: del 23 de febrero al 15 de abril.

Horario: de martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas / sábados de 11:00 a 14:00 horas.

Entrada gratuita.

E.V / Fotos: Juan Pablo Tejedor

Fecha publicación: (23-02-2012)

La Sociedad Cervantina inaugura este jueves una exposición de Ángel Alcázar

Wed, 22 Feb 2012 07:37:00 -0500

Reúne 25 piezas, entre dibujos y óleos, además de una muestra de la colección de tinteros del artista.

Venticinco obras de Ángel Alcázar podrán ser contempladas a partir del 23 de febrero en la Sociedad Cervantina en una muestra más del interés de esta institución por el arte con la colaboración del periódico EL IMPARCIAL y la Fundación Ortega-Marañón. Alcázar, vinculado a la docencia desde hace años, vuelve de esta manera al panorama expositivo con una propuesta en la que presenta dibujos, óleos y una selección de una colección de tinteros que lleva reuniendo desde 1982. Galería de fotos de las obras de Ángel Alcázar.

Este jueves, la Sociedad Cervantina acoge la tercera exposición que dedica al arte en los últimos meses. Tras el éxito cosechado con Nuevos valores del arte español y Siete mujeres maestras, esta institución cultural acoge 25 obras de Ángel Alcázar, director durante 30 años de la escuela de Artes Plásticas de Madrid. En esta exposición, comisariada por Laura Cortés y Lola García Araujo, será posible ver sus trabajos en público después de años sin mostrarlos. Está previsto que sean agrupados en dos grupos: una recopilación basada en tramas de hilos, por un lado, y pinturas al óleo que representan frascos de vidrio y objetos de uso común en el taller de grabado, por otro.

Recipientes y plato colgado (144 x 112 cm), óleo de Ángel Alcázar. Precio: 3.600 euros.

En los dibujos se perfilan tramas flotantes con unos volúmenes imposibles y una corporeidad ingrávida que el autor titula con significados grafológicos basados en sus tensiones y movimientos de ascensder, bajar, retroceder, avanzar, inflarse y compromirse; sus márgenes y sus vacíos arriba y abajo; a la derecha y a la izquierda, y otros rasgos de lectura simbólica. Los frascos de cristal dibujados en sus pinturas proyectan sombras y reflejos en la pared, y hay un polvo gris caído sugiriendo formas o presencias distintas del instante y el tiempo.

Además de presentar óleos y dibujos, Alcázar ofrece al visitante la posibilidad de contemplar una selección de tinteros que forman parte de su colección. En cinco vitrinas, el artista exhibe estas piezas que ha reunido desde 1982 y que enmarca en antiguos, con estilo, de uso práctico, disfrazados o de cristal. A esta faceta de coleccionista se une la de escritor, ya que en la misma exposición Alcázar presentará Rutas de la Escritura, una compilación de siete cuadernos que sale al público por vez primera.

Aire (32 x 50 cm), dibujo de Ángel Alcázar. Precio: 800 euros.

En su libro de apuntes hay una nota referida a los efectos de la luz que enlaza las interpretaciones grafológicas y los objetos de cristal como formas escriturales con interrogantes: “Símbolos y significados encarnan la interpretación de la escritura, y eso es como un símbolo a su vez. Hay caras de realidad que son símbolos y tienen significado, cosas y hechos que son leídos. ¿A qué ondo reducto de misterio llega la visión de un vidrio que dispara la luz sobre su sombra, cuándo acierta el sol a iluminar de una forma precisa un frasco que miro? Lo que me conmueve es tan misterioso que no tiene referencias. No comprendo el signo. No puedo saber el significado, y me estremece. ¿Qué clase de discurso es ese para mí?”.

Recién llegado (32 x 50 cm), dibujo de Ángel Alcázar. Precio: 800 euros.

Carmen Ros, decana del Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes y Profesores de Dibujo de Madrid, define a Alcázar como un “escritor, dibujante y pintor que nunca dejó su vocación creadora, abandono frecuente entre los dedicados a la docencia”. Sobre su obra, afirma que “ha crecido con él a lo largo de toda su vida sin interrupciones”. La exposición que ahora presenta está compuesta de dos series que, aunque muy diferentes, “han sido ideadas con un mismo sentido espiritual”, sostiene, al tiempo que detalla que “la de pintura nos acerca a la máxima realidad de unos objetos cotidianos que toman distancia al ser matizados por los colores agrisados que los envuelven y funden en un espacio neutro logrando una serena belleza”. Los dibujos en blanco sobre negro, “más bien cuadros monocromos”, presentan, a su juicio, “un elemento figurativo en común y sugieren formas de vida en un medio ligero y vivo que las penetra, envuelve y transforma”. En definitiva se trata de propuestas “que contrastan y conviven como distintas facetas de un único espíritu”.

Información sobre la exposición:

Lugar: Sociedad Cervantina (Calle Atocha, 87, Madrid).

Fechas: del 23 de febrero al 1 de abril.

Horario: de martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas / sábados de 11:00 a 14:00 horas.

Entrada gratuita.

EL IMPARCIAL

Fecha publicación: (21-02-2012)

Presentado un anuario de estudios dedicado a La locura en la literatura de Cervantes

Tue, 21 Feb 2012 05:34:00 -0500

EN LA SOCIEDAD CERVANTINA

La Sociedad Cervantina ha acogido este viernes la presentación del octavo volumen del Anuario de Estudios Cervantinos dedicado a La locura en la literatura de Cervantes en un acto en el que ha intervenido Jesús G. Maestro, de la Universidad de Vigo y director de Publicaciones de Editorial Academia del Hispanismo.

Tras la celebración los días 28 y 29 de septiembre de 2011 del I Coloquio Internacional de la Sociedad Cervantina, esta institución cultural ha acogido este viernes la presentación del octavo volumen del Anuario de Estudios Cervantinos, dedicado a La locura en la literatura de Cervantes y resultado de aquel encuentro.

En un acto que ha contado con la presencia de Sonia Sebastián, secretaria de la Sociedad Cervantina, Jesús G. Maestro, de la Universidad de Vigo y director de Publicaciones de Editorial Academia del Hispanismo, ha explicado que este libro incluye las intervenciones de los ponentes que participaron en aquel congreso, en el que no sólo se abordó la locura en El Quijote, sino también en las Novelas Ejemplares, en sus obras de teatro y en otros escritores que se vieron influidos por Cervantes, como Dostoyevski.

“No hay demasiadas obras monográficas sobre este tema, aunque sí buenos artículos”, por lo que el contenido de este volumen viene a añadir un vacío en este sentido. “Es un libro plural y crítico en el que han participado docentes vinculados a universidades de Estados Unidos, Israel, México, España, Nueva Zelanada o Italia”, ha afirmado.

El Anuario de Estudios Cervantinos, que se publica desde hace siete años, ya prepara su novena edición, que versará sobre un “tema tan sugerente como ‘Cervantes y sus enemigos’”, en palabras de G. Maestro, quien ha detallado que este grande de la literatura “tuvo más enemigos de los que quisiera” y “no fue un pacifista”. El congreso del que resultará este trabajo se celebrará en septiembre de 2012 en la Sociedad Cervantina y en la Universidad San Pablo CEU.

EL IMPARCIAL / Fotos: Juan Pablo Tejedor

Fecha publicación: (17-02-2012)

Presentación del Anuario de Estudios Cervantinos

Tue, 14 Feb 2012 05:10:17 -0500

Esperamos tu asistencia a la

Presentación del Anuario de Estudios Cervantinos, vol. 9

La locura en la literatura de Cervantes

El acto tiene lugar en la

Sociedad Cervantina de Madrid
c/ Atocha 87

Viernes, 17 de febrero de 2012

Hora: 7.30 pm

La locura en la literatura de Cervantes
→ Anuario de Estudios Cervantinos, 8
Eduardo Urbina y Jesús G. Maestro (eds.)
Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2012, 304 pp.
ISBN 978-84-15175-25-4

♦ Este volumen recoge las ponencias e intervenciones del I Coloquio Internacional de la Sociedad Cervantina de Madrid, celebrado el pasado mes de setiembre en la sede de esta institución.

♦ El Anuario de Estudios Cervantinos ofrece una selección de reseñas de las publicaciones más relevantes que se han llevado a cabo durante el último año sobre la obra de Miguel de Cervantes, así como una bibliografía de referencia elaborada por Eduardo Urbina, director del Cervantes Project en Texas A&M University.

"El próximo 17 de febrero en la sede de la Sociedad Cervantina, C/Atocha 87, se presentará el Anuario..."

Mon, 23 Jan 2012 10:28:00 -0500

“El próximo 17 de febrero en la sede de la Sociedad Cervantina, C/Atocha 87, se presentará el Anuario de Estudios Cervantinos, en el que se recogen las ponencias del I Congreso Internacional de la Sociedad Cervantina de Madrid que versó sobre “La Locura en la Literatura de Cervantes” y se celebró los días 29 y 30 de septiembre del año 2011 que acaba de terminar. Editorial Academia del Hispanismo, organizadora del congreso, ha sido la encargada de llevar a papel esta obra.”

Éxito de la inauguración de la exposición Siete mujeres maestras...

Fri, 02 Dec 2011 07:12:00 -0500

Éxito de la inauguración de la exposición Siete mujeres maestras en la Sociedad Cervantina

Organizada por EL IMPARCIAL y la Fundación Ortega-Marañón.

Tras el éxito cosechado con la organización de la exposición Nuevos valores del arte español, en la que la Sociedad Cervantina propuso a estudiantes de Bellas Artes mostrar su obra, ahora le toca el turno a mujeres artistas consagradas en Siete mujeres artistas, inaugurada este jueves con gran afluencia de público, y que podrá visitarse hasta el 1 de febrero.

Patrocinada y organizada también por la Fundación Ortega-Marañón y el periódico EL IMPARCIAL, esta exposición reúne obras de Mercedes Gómez-Pablos, Marta Maldonado, Irene Gracia, Dora Piñón, Lourdes Castro, Claudia Stilianopoulos y Zita Echeverría. A ellas se suman las fotografías firmadas por J. G Roches, a quien Jacinta Cremades, comisaria de la exposición, califica como el “fantasma” de la muestra.

Claudia Stilianopoulos, Dora Piñón, J. G Roches, Irene Gracia y Marta Maldonado (Foto: Juan Pablo Tejedor)

A través de los trabajos de estas artistas, Jacinta Cremades cree que es posible “captar esa música oculta de las cosas que pueden transmitir las mujeres”, quienes considera que “son capaces de ofrecer una interpretación sugerente y distinta de la realidad respecto a la que tiene el hombre, cuya visión es más directa y concreta”. A su juicio, estas siete artistas comparten en su estilo un hilo conductor que tiene que ver con “la poética de la imagen”, ya que “la historia que esconde cada obra puede leerse entre líneas”. Así, cree que estas artistas “luchan no sólo por el arte, sino también para dar un sentido a la sociedad”.

Las paredes, el patio exterior y el suelo de la sala roja de la Sociedad Cervantina han sido los espacios elegidos para mostrar los trabajos de estas siete maestras de la pintura, la escultura y la fotografía. Pese a las ausencias de dos de ellas, Mercedes Gómez-Pablos, quien se encuentra en París, y Lourdes Castro, en China, el resto de las artistas han apoyado la inauguración con su presencia. También lo han hecho otras figuras de la cultura como los escritores Jesús Ferrero, Ara de Haro, Manuel Hidalgo y Lourdes Ventura, así como Paco Solano, colaborador del suplemento Babelia de El País, el pintor Fernando Verdugo, Joaquín Lledó, de Álbum Letras Artes, la actriz Celia Freijeiro, Pitita Ridruejo y Janine Giraud, entre otros.

La pintora Irene Gracia junto a su obra La danza de las esferas I y II (Foto: Juan Pablo Tejedor)

Jacinta Cremades, quien se ha embarcado por primera vez en solitario en la organización de una cita cultural como esta, afirma que lo destacado de la muestra reside en el hecho de que quienes exponen son mujeres, ya que afirma que “no cuentan con el mismo reclamo que los hombres”. La comisaria destaca que resulta interesante haber reunido trabajos de artistas de edades y estilos dispares, y haber logrado, de este modo, “aunar sus trabajos en un mismo espacio”.

La satisfacción sentida por las artistas ante el resultado del montaje ha sido unánime. En el caso de Dora Piñón, su reciente paso por la Facultad de Bellas Artes, pese a haber acumulado hasta entonces años de experiencia como pintora, le reportó “una motivación inigualable”, ya que considera que para un artista siempre es importante “reciclarse”. Su presencia en la Sociedad Cervantina no es nueva, ya que también participó en la exposición Nuevos valores del arte español, lo mismo que Lourdes Castro.

Las pinturas de Piñón junto a las de Irene Gracia, Marta Maldonado y Mercedes Gómez-Pablos son de lo más destacado. La danza de las esferas I y II, de Gracia, aúna el contraste entre la curvatura de los seres de género difuso que dibuja la artista, a los que coloca hasta tres narices y bocas, con la linealidad y la geometría que impregnan también sus trabajos. Preguntada sobre qué tiene de relevante que mujeres artistas expongan juntas, esta pintora y escritora afirma que no es amiga de hablar de géneros, ya que “hay que huir de ese tipo de etiquetas”; algo que le lleva a explicar que “no importa tanto si se trata de hombres o mujeres como si quien expone contigo es tu maestro”, en referencia a Mercedes Gómez-Pablos, cuya presencia le pareció suficiente para participar.

Sobre los tópicos en el arte también se ha referido Marta Maldonado, quien tampoco es partícipe de diferenciar entre arte creado por hombres o mujeres. La autora de unas 15 obras expuestas, para las que utiliza materiales tan diversos como hormigón, tela, madera o hierro, cree que lo que merece ser destacado de las creadoras reunidas en la Sociedad Cervantina es su “ambivalencia”, en el sentido de que varias de ellas no sólo se dedican a una disciplina, sino que han sabido abrir su abanico de creatividad a la escritura o a la escultura, por ejemplo.

Las obras que conforman la exposición podrán contemplarse y adquirirse hasta el 1 de febrero, fecha en la que dará por concluida esta cita con el arte firmado por mujeres, que no son sino artistas.

NUEVA EXPOSICIÓN EN LA CERVANTINA

Thu, 01 Dec 2011 05:17:00 -0500

Reúne pinturas y esculturas de siete artistas consagradas

ESTE JUEVES SE INAUGURA LA GRAN EXPOSICIÓN SIETE MUJERES MAESTRAS EN LA SOCIEDAD CERVANTINA

La Sociedad Cervantina acoge este jueves (19:30 horas) la inauguración de la exposición Siete mujeres maestras, en la que podrán contemplarse hasta el 1 de febrero pinturas y esculturas de Mercedes Gómez-Pablos, Marta Maldonado, Irene Gracia, Dora Piñón, Lourdes Castro, Claudia Stilianopoulos y Zita Echeverría. La muestra, que también está organizada y patrocinada por la Fundación Ortega-Marañón y EL IMPARCIAL, reúne 43 obras, a través de las que será posible comprender en qué consiste la visión femenina del arte.

“La mujer es capaz de ofrecer una interpretación sugerente y distinta de la realidad respecto a la que tiene el hombre, cuya visión es más directa y concreta”, afirma Jacinta Cremades, comisaria de la exposición Siete mujeres maestras, cuya inauguración está prevista este jueves en la Sociedad Cervantina, donde podrá visitarse hasta el 1 de febrero.

No es la primera vez que esta institución cultural acoge una muestra de este tipo, ya que desde septiembre de este año ha servido como escenario de la exposición Nuevos valores del arte español, en la que los protagonistas eran alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense en un intento por dar cuenta de la calidad artística de creadores emergentes.

La Fundación Ortega-Marañón y el periódico EL IMPARCIAL también se encuentran entre los patrocinadores y organizadores de esta muestra, en la que han sido reunidas 43 obras, a través de las que Jacinta Cremades cree que es posible “captar esa música oculta de las cosas que pueden transmitir las mujeres”, a las que da la oportunidad de exponer sus trabajos pictóricos y escultóricos en la oferta cultural madrileña.

“No hay muchas mujeres artistas que hayan pasado a la posteridad y, sin embargo, sí muchos hombres”, dice Jacinta Cremades, quien no duda en calificar esta exposición como “una oportunidad” para mostrar parte de la trayectoria de las siete creadoras seleccionadas para la ocasión: Mercedes Gómez-Pablos, Marta Maldonado, Irene Gracia, Dora Piñón, Lourdes Castro, Claudia Stilianopoulos y Zita Echeverría.

Los estilos de todas ellas comparten un hilo conductor que, según Jacinta Cremades, tiene que ver con “la poética de la imagen”, ya que “la historia que esconde cada obra puede leerse entre líneas”. Así, cree que estas artistas “luchan no sólo por el arte, sino también para dar un sentido a la sociedad”. Y lo consiguen, a su juicio, gracias a su compresión de la realidad, así como “al sueño, al pensamiento y al deseo” que impregnan sus obras.

No todas tienen la misma edad ni han desarrollado la misma trayectoria. “Hay artistas consagradas que exponen con regularidad en museos o galerías, como Marta Maldonado y Mercedes Gómez-Pablos”, comenta la comisaria de la exposición, quien destaca de los trabajos de Maldonado su “profundidad existencial” y describe la única obra de Gómez-Pablos expuesta como “un cuadro de grandes dimensiones en azules sobre los tejados de París” que, a su entender, evoca la pregunta “¿sueño mediterráneo ante el gris parisino?”.

Sobre Irene Gracia, Jacinta Cremades explica que su mundo está poblado de “una inmensa cultura”, a través de la que crea cuadros que nacen “de un sueño que tuvo con bailarines durante una exposición”. De la obra de Lourdes Castro destaca que su “profundidad en el color y su visión abstracta ante el mundo”, y de la de Dora Piñón, que las vacas que dibuja “parecen nacer de un trazo indefinido”.

Pero no todo son pinturas. La escultora Claudia Stilianopoulos presenta seis piezas “que representan su mundo creativo”, afirma la comisaria de la muestra, quien comenta de la obra fotográfica de Zita Echeverría el “realismo y el romanticismo” que emana, a través de la que es posible “percibir la soledad del ser humano en la ciudad y la belleza de las pequeñas cosas”.

Jacinta Cremades desvela que, además de estas siete artistas, podrá contemplarse la obra de otra fotógrafa, J. G Roches, a la que le gusta referirse como un “fantasma”, y de la que destaca sus “paisajes solitarios y sumergidos en la bruma y el espesor gallego”.

Información sobre la exposición:

Inauguración: jueves 1 de diciembre a las 19:30

Lugar: Sociedad Cervantina (Calle Atocha 87, Madrid)

Horario: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 / sábados de 11:00 a 14:00

Abierta hasta el 1 de febrero.

Lourdes Castro

Calle Segovia I

Óleo sobre madera 30 x 24 cm

Precio: 250 euros

Vea aquí más obras de la artista.

Zita Echeverría

Lejos del Mar del Escaparate Mágico

Papel RC sobre dibond con laminado brillo 120 x 92 cm

Precios: 1.150 y 250 euros

Vea aquí más obras de la artista.

Mercedes Gómez Pablos

Tejados de París

Óleo y carbón 162 x 114 cm

Precio: 14.000 euros

Irene Gracia

Cuerpos celestes I

Técnica mixta sobre papel 50 x 70 cm

Precio: 2.500 euros

Vea aquí más obras de la artista.

Marta Maldonado

937 hojas caídas

Técnica mixta sobre madera 122 x 122 cm

Precio: 3.800 euros

Vea aquí más obras de la artista.

Dora Piñón

Sin título

Óleo sobre lienzo 130 x 89 cm

Precio: 950 euros

Vea aquí más obras de la artista.

Claudia Stilianopoulos

Hormigas

Bronce. Cada hormiga mide 60 cm

Precio: 1.100 euros cada unidad

Vea aquí más obras de la artista.

J. G Roches

Siguiéndote

45 x 30 cm

Precio: 450 euros

Vea aquí más obras de la artista.

E. V

Fecha publicación: (30-11-2011)

SUMMA CERVANTINA

Fri, 18 Nov 2011 06:50:00 -0500

La presidenta de la Comunidad presenta el libro

BRILLANTE PRESENTACIÓN DEL LIBRO “Summa Cervantina” EN LA SOCIEDAD CERVANTINA

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, presenta el libro del pintor y cineasta Enrique Herreros titulado Summa Cervantina, que reúne las 227 ilustraciones que el artista realizó a lo largo de su vida sobre El Quijote. El volumen, que ha sido editado por Edaf con el apoyo de la Comunidad de Madrid, incorpora, además, una serie de bocetos, exlibris y murales que hasta ahora no habían sido estudiados en su conjunto. Enrique Herreros (1903- 1977) pertenecía a otra generación del 27, junto a Jardiel Poncela o Miguel Mihura. Fue pintor, cineasta, dibujante y uno de los fundadores de La Codorniz. Fiel intérprete del llamado espíritu cervantino, Herreros deja patente esa esencia en todas las ilustraciones que componen esta Summa Cervantina y en las cuales queda reflejada tanto la alienación de Don Quijote como la desconfianza de Sancho.

Esta mañana se ha presentado en la sede de la Sociedad Cervantina el libro “Summa Cervantina” de Enrique Herreros. El acto ha sido presidido por Dña. Esperanza Aguirre, presidenta de la Comunidad de Madrid, D: Enrique Herreros hijo, D. José Antonio Fossati y D. José María García Luján, presidente de la Sociedad Cervantina.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Dña. Esperanza Aguirre, ha presentado el libro del pintor y cineasta Enrique Herreros que reúne las 227 ilustraciones que el artista realizó a lo largo de su vida sobre El Quijote. El volumen, que ha sido editado por Edaf con el apoyo de la Comunidad de Madrid, incorpora, además, una serie de bocetos, exlibris y murales que hasta ahora no habían sido estudiados en su conjunto. Enrique Herreros (1903- 1977) pertenecía a otra generación del 27, junto a Jardiel Poncela o Miguel Mihura. Fue pintor, cineasta, dibujante y uno de los fundadores de La Codorniz. Fiel intérprete del llamado espíritu cervantino, Herreros deja patente esa esencia en todas las ilustraciones que componen esta Summa Cervantina y en las cuales queda reflejada tanto la alienación de Don Quijote como la desconfianza de Sancho.

Entre los asistentes, personalidades del mundo de la cultura y la política, se encontraban Dña. Aline Griffith, Condesa de Romanones D. Enrique Cerezo, productor cinematográfico y presidente del club Atlético de Madrid, D. José María Álvarez del Manzano, ex-alcade de Madrid, Dña. Isabel Rosell, directora general de archivos, museos y bibliotecas de la Comunidad de Madrid, D. Bartolomé González, alcalde de Alcalá de Henares, D. José Enrique Nuñez Guijarro, concejal-presidente del Distrito Centro, entre otras personalidades.

El Imparcial

Fecha publicación: (04-11-2011)

ENTREGA DE LOS PREMIOS DE TEATRO BREVE

Mon, 31 Oct 2011 14:17:58 -0400

Fernando Ariel Capone, Pilar Zapata Bosch y Cruz Manuel Noguera González, galardonados

LA SOCIEDAD CERVANTINA ACOGE LA ENTREGA DE LOS PREMIOS DE TEATRO BREVE

La Sociedad Cervantina ha acogido este jueves la entrega de los Premios de Teatro Breve Cervantes. Con la intención de impulsar nuevos talentos y de promover la divulgación y el acercamiento al público de la obra del autor de Don Quijote de la Mancha, este galardón ha reconocido en su primera edición a Cruz Manuel Noguera González, con el 2º accésit del concurso; Pilar Zapata Bosch, con el 1er accésit, y Fernando Ariel Capone, con el primer premio.

La entrega de la primera edición de los Premios de Teatro Breve Cervantes ha tenido lugar este jueves en la Sociedad Cervantina. En un acto presentado por la actriz Celia Freijeiro, han sido reconocidos Cruz Manuel Noguera González con el 2º accésit del concurso; Pilar Zapata Bosch, con el 1er accésit; y Fernando Ariel Capone, con el primer premio.

Estos galardones, patrocinados por Bubok, tratan de impulsar nuevos talentos, así como de promover la divulgación y el acercamiento al público de la obra de Cervantes; tarea a la que se dedica también con ahínco el Teatro de Cámara Cervantes.

El académico Luis María Anson, presidente de EL IMPARCIAL; el director de Bubok, Sergio Mejías; el productor teatral Mariano Torralba; la directora de escena Sonia Sebastián; y Rosa García-Luján, en representación de José María García-Luján, presidente de la Sociedad Cervantina, han asistido a la entrega de estos premios, a los que se han presentados “200 textos de gran calidad”, en palabras de Freijeiro.

El jurado, presidido por Anson, ha contado entre sus miembros con Paloma Pedrero, quien no ha podido acudir a la entrega de los galardones. Sí lo han hecho los tres premiados de esta edición. Nogera González, vencedor del 2º accésit por la obra Poemas de una gitanilla, ha ganado con anterioridad el Premio Nacional de Venezuela de Dramaturgia Infantil “Gladys Pacheco”, además del Premio Bienal de Literatura de Aragua. Emocionado por recibir este reconocimiento, este dramaturgo venezolano ha afirmado que esta iniciativa representa “una oportunidad de abrir un espacio para la creación”.

En los mismos términos se ha expresado Zapata Bosch, ganadora del 1er accésit por La del Alba sería, quien se ha mostrado emocionada por encontrarse en la Sociedad Cervantina y ha afirmado que Cervantes “le levanta el alma”. Esta autora ha publicado la novela La lujuria de las horas y ha sido premiada en varios concursos literarios, entre los que destaca la mención especial del Premio Nadal o el Premio Buero Vallejo de Teatro 2008.

Ariel Capone, ganador del primer premio, ha sido el último en tomar la palabra y cerrar el acto. Con tres novelas publicadas, la última El maleficio de la duda, presentada en enero de este año, este autor se ha mostrado emocionado por el hecho de recibir un premio vinculado al teatro, de cuya temprana afición deriva su interés por escribir.

E. V / Fotos: Juan Pablo Tejedor

Fecha publicación: (27-10-2011)

EL EMBAJADOR DE LA FEDERACIÓN RUSA EN ESPAÑA, ALEXANDER KUZNETSOV, EN LA SOCIEDAD...

Mon, 24 Oct 2011 06:26:00 -0400

EL EMBAJADOR DE LA FEDERACIÓN RUSA EN ESPAÑA, ALEXANDER KUZNETSOV, EN LA SOCIEDAD CERVANTINA.

“Los rusos han visto en Don Quijote una parábola sobre el destino humano”

La Sociedad Cervantina ha acogido este lunes una conferencia impartida por el embajador de la Federación de Rusia en España, Alexander Kuznetsov, sobre el tema “Don Quijote en Rusia”, acompañado por José Cuenca y el presidente de esta institución cultural, José Mª García-Luján.

El embajador de la Federación de Rusia en España, Alexander Kuznetsov, ha disertado este lunes en la Sociedad Cervantina sobre “Don Quijote en Rusia”. Acompañado por el ex embajador de España en Rusia José Cuenca y el presidente de esta institución cultural, José María García-Luján, este diplomático ruso ha reflexionado sobre la popularidad de la obra de Miguel de Cervantes en la cultura de su país, sobre lo que ha dicho que se debe a que “los rusos han visto en esta obra una parábola sobre el destino humano y al Quijote, como una llave para la propia identificación del pueblo ruso”.

La relación entre El Quijote y Rusia, en apariencia escasa, se torna en abundante al escuchar a Cuenca, quien durante sus años como embajador en aquel país quedó “asombrado” de la importancia que tiene allí. Así, ha recordado que no sólo la literatura rusa se vio influida por el relato de Cervantes, sino que también ha tenido un “impacto extraordinario” en la ópera, el ballet o el cine.

A juicio de Kuznetsov, El Quijote, que describe como una “inmortal obra”, ha impactado “sobremanera” a las gentes de Rusia, donde logró “penetrar profundamente en la conciencia local”. Han contribuido a conseguirlo las diversas traducciones publicadas allí desde el siglo XVIII; si bien fueron las del siglo XIX, directamente del español, las que marcaron un antes y un después en la influencia de esta obra en el pensar ruso. “El Quijote primero fue considerado un personaje loco hasta que, más adelante, terminó por descubrirse la inmensidad del personaje”, dice este embajador ruso, quien recuerda que Dostoyevski fue “un lector atento de la obra de Cervantes, así como un intérprete profundo”.

Nacido en 1951, Kuznetsov trabajó de 1975 a 1979 en la embajada de la URSS en la República Argentina, de 1982 a 1986 - en España, de 1988 a 1990 - en los EEUU, de 1990 a 1992 - en Francia, de 1995 a 2000 - como delegado permanente adjunto de la Federación de Rusia ante la Unesco (París). En 2005, fue designado embajador extraordinario y plenipotenciario de Rusia en España y en el Principado de Andorra con residencia en Madrid. Sobre su conocimiento de la obra magna de Cervantes, Cuenca no ha tenido ninguna duda en describirlo como “un gran conocedor del tema”, así como en destacar su labor como “embajador de la cultura y embajador total por su saber sobre la cultura, gentes y costumbres españolas”.

Así lo cree también García-Luján, quien se ha mostrado, además, agradecido con Kuznetsov por su presencia, así como por participar en una nueva conferencia organizada por la institución que preside a través de las que persigue indagar en esta obra de Cervantes, que considera como “el punto de encuentro de todos los estilos”.

EL IMPARCIAL / Fotos: Juan Pablo Tejedor

Fecha publicación: (17-10-2011)

ENTREGA DE PREMIOS 1ER CONCURSO TEATRO BREVE

Mon, 17 Oct 2011 07:10:41 -0400

El próximo 27 de Octubre a las 20:30 horas se entregan los premios del 1er Concurso de Teatro Breve Cervantes que organizan el Teatro de Cámara Cervantes y la Sociedad Cervantina con la colaboración de Bubok.es y el Ministerio de Cultura. El evento estará presentado por la actriz Celia Freijeiro, actualmente protagonista de la serie Homicidios que emite Tele 5.

El pasado mes de abril se puso en marcha esta iniciativa con el objeto de convocar a dramaturgos con un reto, escribir obras de aproximadamente 15 minutos basadas en las temáticas cervantinas.

El objetivo, tanto de la Sociedad Cervantina como del Teatro de Cámara Cervantes, es la divulgación y acercamiento al público de la figura de nuestro escritor más universal, D. Miguel de Cervantes. Esta iniciativa se enmarca dentro de las múltiples actividades de estas instituciones.

El jurado del premio, presidido por D. Luis María Ansón, ha considerado que el texto ganador de este año sea el presentado por Fernando Ariel Capone con título En los sueños. Fernando Ariel Capone cuenta con tres novelas publicadas, la última El maleficio de la duda. fue presentada en enero de este 2011.

Pilar Zapata Bosch, 1er accésit con su obra La del Alba sería, tiene publicada la novela La lujuria de las horas, entre otras. Además ha sido premiada en varios concursos literarios destacando la mención especial del premio Nadal por Mea Culpa o el Premio Buero Vallejo de Teatro 2008 por la obra Como tú me quieras.

Cruz Manuel Noguera González, 2º accésit del concurso por la obra Poemas de una gitanilla, es un dramaturgo de origen venezolano ganador del Premio Nacional de Venezuela de Dramaturgia Infantil “Gladys Pacheco” por la obra “Alí Corazón de Selva” 2005 . Premio Bienal de Literatura de Aragua. Y premio Iberescena Apoyo a la creación dramatúrgica por la obra “Concierto para un Pueblo Desafinado”.

La entrega de premios tendrá lugar en la sede de la Sociedad Cervantina, calle Atocha 87, a partir de las 20:30. Una jornada de celebración que presentará la popular actriz Celia Freijeiro donde se presentará la edición en papel llevada a cabo por Bubok.es de los tres textos mencionados.

Conferencia "El Quijote en Rusia"

Mon, 17 Oct 2011 07:10:09 -0400

El próximo lunes 17 de Octubre visitará la Sociedad Cervantina el Exmo. Sr. D. Alexander Kuznetsov, embajador de la Federación Rusa en España y nos hablará sobre El Quijote en Rusia. Contaremos, así mismo, con la presencia del Exmo.Sr. D. José Cuenca, Embajador de España que presentará el acto.

D. José María García-Luján presidente de la Sociedad Cervantina tiene el gusto de invitar a todos cuantos quieran asistir a esta interesante disertación.

Se ruega confirmación teléfonica de asistencia: 91.636.09.52 Srta. Ana.

En el Cultural del periódico El Mundo...

Sat, 15 Oct 2011 06:32:00 -0400

Arte joven en la Sociedad Cervantina

Por Luis María Anson

LUIS MARÍA ANSON | Publicado el 14/10/2011

Produce zozobra cruzar la misma puerta por la que un Cervantes indignado entraba en la imprenta de Juan de la Cuesta en diciembre de 1604 para corregir las galeradas y subsanar los errores de la primera edición del Quijote. El edificio está intacto. Sus gruesos muros han resistido guerras, atentados, inclemencias del tiempo, incluso especulaciones. En la calle de Atocha, 87, la imprenta de Juan de la Cuesta es la sede de la Sociedad Cervantina y en su planta semisótano se encuentra la estancia en que se imprimió el Quijote. Una réplica idéntica de la máquina impresora se puede contemplar allí.

La Sociedad Cervantina ha tenido el acierto de montar en la planta primera de la imprenta de Juan de la Cuesta una Sala de Exposiciones que se ha convertido en una de las mejores de Madrid. En ella se expondrá próximamente una impresionante colección de portadas del Quijote, agavilladas por la sabiduría de Rogelio Blanco. Ahora, el presidente de la Sociedad Cervantina, José María García Luján, ha organizado una formidable exposición de arte joven español en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. No se trata de una muestra solo de vanguardia. Hay de todo en escultura y, sobre todo, en pintura porque se trata de presentar cómo los jóvenes ven el arte hoy, desde cada punto de vista y desde cada experiencia personal.

El espctador se detendrá tal vez ante Para qué saber, madera y terracota de Cedenilla; ante la belleza ávida de un óleo de Dora Piñón; ante la Nostalgia, en piedra de calatorao, de Moraleda; la gran calidad de la obra de Lourdes Castro; la imaginación de César Orrico; la luz de la mañana de Cristina Toledo; la fuerza expresiva de Prisca Jourdain, Marta Amorós y Carlos Cartaxo; la interesante obra de Aída Bañuelos o Jesús Ruiz Bago, y tantos y tantos otros nombres que enriquecen esta exposición de los nuevos valores del arte español.

Decía mi inolvidado amigo Juan Eduardo Cirlot que el arte como el hombre se debate entre dos grandes fuerzas que lo solicitan: una es la belleza de la serenidad absoluta; la otra, la fascinación del abismo. La exposición inaugurada en la espléndida Sala Cervantes de la Sociedad Cervantina muestra el arco completo de la inquietud artística de los nuevos artistas aunque razones de espacio hayan excluido las instalaciones. En estos momentos, y no sé para cuánto tiempo, en un sector muy amplio de la vanguardia no hay propiamente pintores, escultores o fotógrafos. Hay artistas que vertebran la expresión cultural con una mixtura de fotografía, vídeo, estilismo, decoración, pintura y escultura. Alicia Framis es tal vez la máxima expresión española en el mundo de la nueva realidad del arte, hoy.

En todo caso, sobresaliente cum laude para esta exposición en la Sociedad Cervantina que comunica a los nuevos valores del arte español con un público, muy numeroso por cierto, impaciente por disfrutar de la belleza que transmiten los jóvenes artistas españoles.

COLOQUIO CERVANTINO

Thu, 29 Sep 2011 12:57:00 -0400

En la sede de la Sociedad Cervantina de Madrid, calle Atocha 87, se celebra el 1er Coloquio Cervantino “La Locura en la Literatura de Cervantes” los días 29 y 30 de septiembre

La sesión inaugural ha sido presidida por el Embajador de España D. José Cuenca, la Secretaria de la Sociedad Dña. Sonia Sebastián y el director de publicaciones de Editorial Academia del Hispanismo D. Jesús G. Maestro.

Foto: D. José Cuenca Embajador de España

Dña. Sonia Sebastián Secretaria S. Cervantina

D.Jesús G. Maestro Editorial Academia

El apretado programa del evento contempla las interesantes ponencias de figuras de la talla de Fernando González Moreno y Eduardo Urbina de la Universidad de Castilla La Mancha y de la Universidad de Texas AEM, Vicente Pérez de León de la Universidad de Melbourne, Ofelia Salgado de la Universidad de Cambridge o Lilián Camacho Morfín de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros.

La locura en el Quijote, el universo antrópico en Cervantes, la genésis del Quijote, la locura de Domicio en el Persiles, las particularidades en la traducción del Quijote, son algunos de los temas sobre los que giran las ponencias en torno a la figura y obra de D. Miguel de Cervantes.

Éxito de la inauguración de la exposición Nuevos valores del arte español

Fri, 16 Sep 2011 11:47:00 -0400

La muestra podrá visitarse en la sociedad cervantina hasta el 1 de noviembre

Éxito de la inauguración en Madrid de la exposición de pintura y escultura Nuevos valores del arte español

La Sociedad Cervantina de Madrid ha acogido este jueves, con éxito de asistencia, la inauguración de la exposición Nuevos valores del arte español, organizada por la Fundación Ortega Marañón y el periódico EL IMPARCIAL. En la muestra han sido reunidas 58 pinturas y esculturas de alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense en un intento por dar cuenta de la calidad artística de creadores emergentes.

Patrocidada por la Fundación Ortega Marañón y el periódico EL IMPARCIAL, la exposición Nuevos valores del arte español ha sido inaugurada este jueves en la Sociedad Cervantina de Madrid, donde han sido reunidas 58 pinturas y esculturas firmadas por creadores emergentes vinculados a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense.

La sala donde han sido ubicadas las obras se ha quedado pequeña para recibir a quienes han asistido a la presentación de esta exposición, pensada para que promesas del arte español den a conocer creaciones, dignas de un merecido reconocimiento. Lo han comprado figuras destacadas de la cultura y del periodismo como Luis María Anson, académico y presidente de EL IMPARCIAL; José Varela Ortega, presidente de la Fundación Ortega Marañón; Blanca Berasategui, directora de El Cultural; y José María García-Luján, presidente de la Sociedad Cervantina. También han estado presentes la pintora Mercedes Gómez-Pablos, el escritor Eduardo Soto-Trillo y los actores Celia Freijeiro y Fernando Andina.

Foto de familia de los pintores y escultores (Foto: Juan Pablo Tejedor)

La organización de esta exposición viene a confirmar el buen momento por el que atraviesa el talento pictórico y escultórico en España. La oportunidad de presentar sus trabajos en este tipo de iniciativas significa para estos creadores un paso al frente en su intento por abrirse camino en el mercado del arte. Así lo cree José María Rueda, profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, quien se ha encargado de comisariar la exposición junto a Pablo de Arriba, también docente de esta facultad y experto en Escultura. “Siempre agrada que se organicen este tipo de actividades, más en este momento de dificultades”, sostiene Rueda, al tiempo que De Arriba apunta que para el artista es vital “expresar su obra y ponerla en contacto con el espectador”.

Pero no sólo tendrán ocasión de poner en contacto su obra con el público ya que, además, podrá ser adquirida por quien esté interesado en las creaciones de estos artistas emergentes, entre los que se encuentran Marta Amorós, Aida Bañuelos, Carlos Cartaxo, M. Lourdes Castro Cerón, Prisca Jourdain, Dora Piñón, Jesús Ruiz Bago y Cristina Toledo, en calidad de pintores, y Pablo Tardáguila, Carmen Otero, David Llorente, Santiago Tena, María Iglesias, Lucio Zurdo, Josep M. Juan Moraleda, David Varela, Francisco Cedenilla y César Orrico, en la de escultores.

José Varela Ortega, Luis María Anson y José María García-Luján (Foto: Juan Pablo Tejedor)

Cartaxo, quien está presente en la muestra con la pintura Macetas y cocktail, ha relatado a este periódico el “entusiasmo” que se siente en este tipo de eventos por ver una obra propia no sólo expuesta, sino también contemplada. Así, no ha dudado en afirmar que le continúa “impresionando” observar a la gente que se para ante su trabajo. Lo mismo piensa Toledo, autora del lienzo Ayllón. Luz de mañana, quien sostiene que para todo artista es “fundamental” el contacto de la obra con el público para así descubrir qué sensaciones despierta en el espectador. Toledo no sólo expone en la Sociedad Cervantina por estas fechas, ya que también muestra parte de su obra en el Espacio Canarias de Madrid junto a otros autores.

El arte figurativo y la abstracción son los estilos en los que se enmarcan la mayoría de las obras expuestas, para las que los pintores se han servido sobre todo del óleo mientras que los escultores han optado por materiales como la madera, el hierro, el bronce, la resina, la cerámica o el acero. Pese a que el gusto por la paleta cromática es evidente en obras como las de Castro Cerón, en otras piezas como las de Jourdain priman los tonos oscuros. La diversidad, pues, resulta patente en los trabajos de estos artistas; un objetivo que había sido perseguido por los comisarios de la exposición, quienes han hablado de “éxito” y “satisfacción” durante los primeros minutos de la apertura de la muestra.

La disposición de las obras hace que no sólo sean observadas sobre las paredes, sino que también se encuentren ubicadas sobre el suelo, como la enigmática ¿Para qué saber?, de Cedenilla, o colgando de un hilo del techo, como Mancillado, de Zurdo, o Je est un autre. Las chicas, de Llorente.

Rosa García-Luján, Mercedes Gómez-Pablos y José María García Luján (Foto: J. P Tejedor)

La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de noviembre en la Sociedad Cervantina, que suma una función más a las adquiridas hasta ahora, ya que con antelación ha servido como escenario de conferencias y de obras de teatro.

Está previsto que los mejores trabajos en pintura, escultura y grabado sean premiados por un jurado de expertos para motivar a los futuros alumnos que participen en próximas ediciones. En la exposición colaboran Laura Cortés y Jacinta Cremades.

El Cultural, la revista española del mundo de la cultura, se ha hecho eco este jueves de la inauguración de la exposición. Lea aquí la información.

Información:
Sociedad Cervantina
Calle Atocha, 87, Madrid

La muestra permanecerá abierta hasta el sábado 1 de noviembre

E. V / Fotos: Juan Pablo Tejedor

Fecha publicación: (15-09-2011)

Sobre la inauguración de la exposición "Nuevos valores del arte español"

Fri, 16 Sep 2011 06:29:35 -0400

La prensa ha dicho:

http://www.elimparcial.es/contenido/91111.html

http://www.larazon.es/noticia/519-de-la-facultad-a-la-galeria

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/2090/La_Sociedad_Cervantina_se_abre_al_arte_joven